 |
 |
 |
|
 |
|
 |
|
|
 
|
|
Aşkın Sesi Ney Öğretim Kitabı
Sencer Derya Yayına Hazırlayan : Aziz Şenol Filiz Resimli, Notalı, Öğrenim CD'li 212 s. -- 1. Hamur-- Ciltsiz -- 21 x 30 cm ISBN : 9789944396370
Türk müziğinin önemli sazlarından ney'in öğretimi, yüzyıllarca geleneksel yöntemlerle sürdürülmüş, hem teknik bilgiler hem de geleneksel tavır ustadan çırağa aktarılmıştır. Bugüne kadar pekçok neyzen yetiştirmiş usta neyzen Sencer Derya'nın kitabı bir metot olduğu kadar, ney sazının Türk müziği içindeki yerini, yapımını, ustalarını da bu saza yeni ilgi duyanlara aktaran bir eser. Ekinde A. Şenol Filiz'in seslendirdiği bir de öğrenim CD'si bulunan kitapta müzik teorisi, makam ve usul bilgileri ile çeşitli örnek eserler de yer almakta.
İlk Piyano Kitabım
John C. Miles-Eileen O'Brien Türkçe Yayın Editörü ve Çeviren: Buğra Gültek 64 sayfa, 1. Hamur, renkli resimli, notalı ISBN 978-975-01831-2-6
Her yaştan yeni başlayanlar için tasarlanmış olan İlk Piyano Kitabım, çalgıya mükemmel bir başlangıç sunmaktadır. Canlı karikatürleri ve açıklamalarıyla, öğrenciye okurken, anlarken ve farklı tarzlardaki ezgileri çalarken yardımcı olmaktadır. İçeriğindeki müzikler, öğrencinin aşamalı olarak gelişimini sağlamak amacıyla özel olarak seçilmiştir. Yeni konular, bunlara özel çalışma parçaları ile sunulurken, oyunlar, bulmacalar ve piyano hakkında ilgi çekici bilgilerle ilgiyi ve eğlenceyi ilk derslerden itibaren sağlamayı amaçlamaktadır.
"Orkestra şefi" teriminin içinde bir "hükmetme, yönetme" ögesi vardır. Ama, kuru kuruya komut vermekten çok daha önemli olan, o komutların içeriğini açıklayabilmek, onları benimsetebilmektir. Bunu da nutuk atarak değil, davranışlarınızla, devinimlerinizle, gerçek etkileme gücünüzle, açık seçik ve karşı konulmaz bir ışınlamayla başarabilirsiniz. Kürsüde yerinizi alıp da sözgelimi, Schumann'ın ya da Beethoven'in bir senfonisi için ilk ölçüyü vurmaya hazırlandığınız an, yüzlerce çift göz üzerinize dikilir; herkesin, ışığını yakmaya ve içinin kıvılcımını alevlendirmeye koştuğu bir güç kaynağı gibi olursunuz. İşte o anda, o güne dek topladığınız müzik bilgileri birikiminin hiç önemi kalmaz artık; sizden istenen yalnız, yaşamanız, kalbinizin atışına yol vermeniz, ruhunuzdan titreşimler yaymanız, heyecanlarınızı dile getirmenizdir."
"Bu mesleğe kırk yılınızı verdiğiniz halde, boğazınızı sıkan o korkuyu, deniz baskını gibi yükselip alçalan o kaçıp gitme duygusunu hâlâ içinizde duyuyor musunuz? Her konserde o coşturan, korku veren yürek daralmasını daha da şiddetlenmiş olarak hissediyor musunuz? Çok iyi öyleyse. Durmadan ilerliyorsunuz, görevinizi her geçen gün daha iyi kavrıyorsunuz demek ki!"
İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı'nda kompozisyon ana sanat dalı
başkanı ve kompozisyon bölüm başkanı olarak görev yapan Nail
Yavuzoğlu, "CRR Big Band"de besteci-aranjör ve orkestra şefi olarak,
kurduğu "Trio"sunda ise piyano sanatçısı olarak müzik yaşamını
sürdürmektedir.
Okuyucuların Caz Müziğinde Akor Dizileri kitabıyla tanıdıkları Yavuzoğlu, bu kitabını, icra ile süregelen müziğimizin bilim ile arasında bir köprü oluşturmak; ses sistemi, teori, standardizasyon gibi konularda, eğitimde, icrada birlik ve sistematik oluşturmak amacıyla hazırlamıştır. Amacı, Türk Müziğinin hem ulusal hem de uluslararası platformda hakettiği değeri kazanması ve gelecek nesillere doğru olarak aktarılmasıdır.
20. yüzyılla birlikte gelen yeni güzelduyum bütün sanat dalları gibi müziği de peşinden sürükledi. Türk bestecileri de 1920'li yıllardan başlayarak çağın yeni müziğine örnekler verdiler. Kendi seslerini, evrensel yöntemlerle birleştirdiler, geleneklerini çağın sesiyle örtüştürdüler.
İlk kuşaklar çağın öncü akımlarını izleyerek, geleneksel Türk müziğinden yola çıktılar ve besteciliğin yanısıra, öğretmenlik ve yöneticilik de yaparak, canla başla Türkiye'nin yeni müziğini oluşturdular. Sonraki kuşaklar müziğin genel akışındaki soyutlamanın yanısıra geleneksel sesleri satır aralarında duyurdular. Bugünkü genç kuşaklar dünyanın dört bir yanında çalınan ve CD'lere kaydedilen yapıtlarıyla bütün ülkelerdeki gibi, artık uluslararası sanatçı olmanın özelliğini taşıyorlar. Evin İlyasoğlu, bu kitabıyla çoksesli çağdaş Türk bestecilerinin öncü kuşaklarından en genç kuşaklarına dek uzanıyor. 71 Türk Bestecisi / 71 Turkish Composers, Türkçe ve İngilizce olarak hazırlanan metinlerle bestecilerin özgeçmişlerini, yapıt listelerini ve diskografilerini içeriyor. Bu kitap, araştırmacılar, yorumcular, konser salonu yöneticileri ve müzik öğrencilerine bir el kitabı olduğu kadar, müzikle doğrudan ilgilenmeyenlere de çağdaş Türkiye'ye ait bir belge niteliğinde.
Yazar ve çevirmen kimliğiyle bilinen M. Halim Spatar'ın çeşitli dergi ve gazetelerde yayımlanmış müzik yazılarının derlendiği bu kitapta, Mahmut Ragıp Gazimihal'den Hans Eisler'e, Ruhi Su'dan John Cage'e kadar geniş bir yelpaze sunuluyor.
Devlet sanatçısı Gülşen Tatu'nun genç flütçülere kendi bilgi ve tecrübelerini ana dillerinde sunmak amacıyla hazırladığı flüt metodu.
Çingene, Hindistan içlerinden dünyanın dört bir yanına dağılan ve farklı adlarla anılan bir topluluğun Türkiye'deki genel adıdır.
Çingenelerin bölgelere göre değişen isimleri vardır; bunların en yoğun nüfusa sahip olanı, daha çok Türkiye'nin batı kesimlerinde yaşayan ve Roman olarak bilinen gruptur. Türkiye Çingeneleri diğer ülkelerde yaşayan akrabalarına göre son derece özel bir konumdadır. Zira Çingenelerin kültürel çeşitliliğinin en karakteristik örneklerine burada rastlamak mümkündür. Türkiye'de yayımlanan ilk Çingene müziği monografisi olma özelliği taşıyan bu çalışmada, yalnızca ülkenin batısında yaşayan Romanların müzik kültürleri ele alınmıştır. Konunun kapsamı ve Çingenelerin yaşadığı coğrafî alanın genişliği dikkate alınacak olursa, bu çalışmanın Türkiye'deki Çingene Müziği konusuna bir giriş niteliği taşıyacağı ortadadır.
Öğretmenlik birikimlerini Müziği Öğreniyoruz adlı kitapta toplayan Olcay Kolçak, nota bilgisi, müzik tarihi, besteciler, müzik formları, çalgı bilgisi gibi konuları, bir yaz okulunda gençler ve öğretmenleri Oya Abla arasında geçen diyaloglarla anlatıyor. Ünlü bestecilerle yorumcuların hayat hikâyeleri, dinlemek üzere önerilen eser listeleri ve bir küçük sözlükle zenginleştirilen kitap, müziği seven ve öğrenmek isteyen herkes için bir başvuru kitabı niteliğindedir.
Olcay Kolçak IstanbulÕda doğdu, ilk, orta ve lise eğitimini aynı şehirde tamamladı. Istanbul Kız Lisesi, Çapa Eğitim Enstitüsü Edebiyat Bölümü, Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Müzik Bölümü, Eskişehir Anadolu Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümünü bitirdi. Uzun yıllar AnadoluÕnun ve IstanbulÕun seçkin lise ve kolejlerinde edebiyat ve müzik öğretmenliği yaptı. Öğretmenliğe paralel olarak Istanbul Devlet Operasında on yıl misafir sanatçı olarak çalıştı, Adile Sultan Kasrında dört yıl kültür müdürlüğü yaptı. Yazarın tarih, müzik ve edebiyat alanındaki araştırmalarının yanı sıra çeşitli kitapları da bulunmaktadır.
Béatrice Ramaut-Chevassus 108 sayfa, Bu yapıt, bilinmezlikler ve karşıtlıklar taşıyan postmodernlik kavramının kuramsal çerçevesini çizdikten sonra, bu kavramın müzik alanında geçerliğini ve olası uygulamalarını ele almaktadır. Bir dizi kuramsal yazıdan ve müzik örneklerinden, kullanılan müzik tekniklerinden ve estetik görüşlerden yola çıkarak elde edilen veriler postmodernlik çerçevesinde yapıları, işlevleri ve getirileri yönünden irdelenmiştir. Postmodernlik ile müzik arasındaki ilişki bir müzik üslubu değil, bir davranış biçimi olarak karşımıza çıkmakta, hem bir geriye dönüş, hem de yeni bir serüven gibi görünmektedir.
Ayhan Zeren 213 sayfa,
"Yurdumuzda müzik konulu bilimsel araştırmalar çok azdır. Gerçi son yıllarda, akademik ilerleme sürecinde zorunlu olarak gerçekleştirilen lisansüstü tezler dolayısıyla, araştırma sayısında bir artış varmış gibi görünmektedir. Ama bu araştırmaların pek çoğu, çeşitli nedenlerle yayınlanamıyor. Zaman zaman çeşitli kaynaklarda yayınlanmış olanlardan da, bu kaynaklar yaygın olarak bilinmediği ve her zaman da kolayca elde edilemediği için, çoğu kez, konuya ilgi duyan kimselerin bile haberi olmayabiliyor.
Oğuz Abadan 62 sayfa, Aralık ve Akor Bilgisi, müzik teorisine ilişkin üç kitaplık bir dizinin ikinci kitabıdır. Dizinin ilk kitabı Notasyon ve Diziler daha önce yayımlanmıştı.
İgor Stravinsky 95 sayfa, Kapak Grafiği: Fatih Durmuş Kitabın Tanıtımı: Bu kitaptaki müzik açıklaması, müzik fenomeninin çözümlenmesiyle başlayan ve müziğin icrası sorunuyla biten altı dersten oluşmaktadır. Bu derslerde, yol gösterici ilkeler özetlenmekte, müzik fenomeni, ses ve zaman ilişkileri içinde spekülasyon biçimi olarak incelenmektedir. "Kompozisyon nedir, besteci nedir? Besteci tam olarak nasıl ve ne ölçüde bir yaratıcıdır?" sorularına yanıt aranırken, bununla birlikte buluş, hayal gücü, ilham, kültür vebeğeni kavramlarına açıklık getirilmektedir. Rus müziğine de yer verilmiş olan bu derslerde, icracılar, dinleyiciler ve eleştiri sorununa da değinilmekte, son olarak da müziğin derin anlamı ile temel amacı saptanmaktadır.
Seba Baştuğ Şen 2. Basım Fiyatı: Değerli Okurlar, Bilindiği gibi, gerek Türkiye'de, gerek dünyanın çeşitli ülkelerinde uluslararası yarışmalarda jüri üyesi olarak, ayrıca yine dünyanın çeşitli ülkelerinde "master class"larda ders vermiş ve veren bir insan olarak, defalarca genç piyanistlerin piyano tekniği ile ilgili olan sorunlarını gözlemledim. Bu sorunlar bir nevi bilgisizlik, yanlış yönlendirmeden kaynaklanıyor. Yapılan herhangi bir iş, konsantrasyon eksikliği içinde gerçekleşmişse, bu eksiklik, ortaya çıkan sonuçta kendini gösterir. Böyle bir sonucun hiç kimsenin hoşuna gitmeyeceği bilinir. Ancak bu sonuca en tahammülsüz olması gerekenlerden biri de bence sanatçılar olmalıdır. Bu duruma düşmemenin yolu, konsantrasyonu elde etmekten geçer. Sayın Seba Baştuğ Şen bu konuya, meditasyon yoluyla elde edilen konsantrasyon önerisiyle sağlam bir çözüm yolu getiriyor. Geleneksel piyano eğitiminin, piyano çalmadaki antifizyolojik jestlerin yol açtığı rahatsızlık ve sakatlıklar karşısında pek bir şey yapamayacağını gösteren bu araştırma, piyano tekniğinin anatomo-fizyolojik ve psikolojik temele dayalı çalışma biçimini alternatif olarak sunuyor.
Temel Müzik Teorisi
Paraşkev Haciev, Bulgar müzik biliminde eskiden olduğu gibi, bugüne de damgasını vurmuş önemli bir teorisyendir.
Sofya Müzik Akademisi'ni bitirerek Viyana Müzik Akademisi, Berlin ve Prag Müzik Akademilerinde eğitimini tamamlamıştır.
1974 yılından itibaren Sofya Müzik Akademisinde profesör unvanıyla öğretim üyeliğine başlamış, aynı okulda kompozisyon, armoni ve kontrpuan dersleri vermiştir.
Yetişkinler için Piyano Metodu Ülkemizde pek çok yabancı piyano başlangıç metodu kullanılmaktadır. Ancak bu metodların çoğu küçük yaştaki çocukları hedef almıştır. Hilâl Dicle'nin hazırladığı bu metod ise piyanoya 10 yaşın üstünde başlayan çocuklar ile, üniversitelerin Müzik Eğitimi Bölümlerinde okuyan yahut özel müzik dersanelerine giderek piyanoya başlayan yetişkinler için düşünülmüştür. Metod, temel müzik bigileri verirken bir yandan da bu bilgileri pekiştirecek az sayıda alıntı ile özgün olmasına önem verilmiş alıştırma ve parçalardan oluşmaktadır.
Notasyon ve Diziler Teori 1 Oğuz Abadan'ın hazırladığı üç kitaplık Müzik Teorisi dizisinin bu ilk kitabı müziğe yeni başlayanlar için olduğu kadar, pratik olarak bir enstrüman çalmayı öğrenmiş müzisyenlerin de bilgilerini geliştirmeye yarayacak temel bilgileri içeriyor.
ELEKTROGİTAR EFEKTLERİ VE AMPLİFİKATÖRLER Elektrogitar, amplifikatör ve efekt aletleri üçlüsü kullanılmaya başlandığından beri müziği etkileyip değiştirmiş, teknolojiyle birlikte müzikte ifade şekilleri değişmiş ve yeni akımlar doğmuştur.
MÜZİKTE SES SİSTEMLERİ Genel olarak yeryüzündeki bütün müziklerin ses sistemlerini birbiriyle ilişkilendirmeyi ve hepsini bir bütünün çeşitli basamakları olarak açıklamayı amaçlayan bu kuram, özel olarak, Türk müziği ses sistemini doyurucu bir biçimde açıklayabilen ve bilimsel nitelik taşıyan ilk örnek de olmaktadır.
CAZ MÜZİĞİNDE AKOR DİZİLERİ Bu kitap, hem icracı, hem de kuramsal bilgi yönünden belli bir düzeye gelmiş müzisyenlerin faydalanacağı ve zaman zaman başvuracakları bir kaynak kitap niteliğinde hazırlanmıştır...
ELEKTROGİTAR Bu kitabın hazırlanmasındaki temel amaç, elektrogitar hakkındaki döküman eksikliğinin bir yerden başlayarak doldurulmasıdır...
MÜZİĞE GİRİŞ Müziğe Giriş, müziğin tekniğini, ses, frekans, renk, tını, diyez, bemol, ölçü, anahtar gibi basit terimlerden, armoni, müzik biçimleri, orkestra, partisyon okuma gibi daha heyecan verici alanlara kadar, pek çok başlık altında müzikseverlere tanıtıyor...
MÜZİK FİZİĞİ Müziğin her safhası sıkı sıkıya fiziğe bağlıdır. Bu nedenle, iyi bir müzikçinin müziğin fiziksel temellerine yüzeysel de olsa aşina olması zorunludur...
PROZODİ DERSLERİ Ünlü musiki bilgini Hüseyin Sadettin Arel (1880-1955), yüzyılımızın ilk çeyreğinde kaleme aldığı ve daha önce kitap halinde yayımlanmayan bu çalışmasında, "güfte ile ezgi arasındaki uyum" anlamına gelen prozodinin, Türk Müziği'ndeki konumunu inceliyor...
YENİ MÜZİĞE DOĞRU Webern bu kitabında toplanmış olan derslerinde, müzisyen olmayanların da anlayabileceği basit bir dille, örnekler vererek müziğin gelişmesini anlatıyor...
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
|
|
© 1998 Pan Yayıncılık. Her hakkı saklıdır.
Web tasarımı EBİ